라우더 댄 밤즈 Louder Than Bombs 아내이면서 엄마이기도 한 이사벨은 성공한 종군사진작가이기도 하다. 그녀의 죽음은 가족에게 큰 상실감을 안겼다. 특히 막내아들 콘래드는 사춘기가 겹치면서 방황을 한다. 사실 이사벨은 교통사고로 사망한 것으로 알려져 있지만, 실은 자살이다. 그 사실을 신문에 추모기사로 내려는 상황에서 아버지는 콘래드에게 밝히고자 하지만 지체되기만 한다. 그리고 어느덧 신문에 기사가 난다. 엄마의 죽음의 비밀을 알게 된 콘래드는 방황을 끝낸다. 아내이자 엄마의 죽음 이후 가족에게 찾아온 트라우마를 각 개인의 입장에서 세세하게 풀어내고 있다. 요아킴 트리에 감독의 에서 가족은 사랑으로 이루어진 공간이지만, 안식처로만 남기에는 가족 대신 한 개인으로서의 정체성도 가지고 있다는 것에..
작가주의를 지향하는 감독의 정체성에 대해서는 뭐라고 할 수 없지만. 관객의 입장에서 올리버 라세 감독의 스타일을 마냥 지지할 수는 없을 것 같다. 일단 너무 재미가 없다. 감독의 의도가 관객이 느린 호흡으로 현실을 있는 그대로 보기를 바란다고 할 수도 있겠다. 카메라로 왜곡되지 않은 세상 그대로 말이다. 이렇게나 내성적인 주인공을 설정하고, 어머니 역시 마찬가지로 느리며, 몇 명 되지 않는 주위의 인물들 역시 매한가지라면. 좀비도 달리기를 하는 세상에 오히려 초기의 좀비처럼 느리게 걷는 것이 정말 현실인가 싶은 건가 싶고, 정말 그래야만 자본주의의 무한 경쟁이라는 속도를 비판할 수 있는 걸까? 싶기도 하고. 올리버 라세 감독은 세상이 할리우드 영화 속 다이나믹한 인물이 아니라 자신의 영화 속 인물들처럼 ..
어린 꾸제트의 짧은 여정을 그린 애니메이션. 알코올 중독인 엄마가 사고로 죽자 고아원으로 오게 된 꾸제트. 하지만 엄마의 사랑은 잘 모른다. 그래서 사랑이라는 감정이 어색한 꾸제트. 고아원에는 여러 사정으로 오게 된 또래들이 있다. 그들은 서로 위로하고 장난치고 짓궂게 굴면서 서로의 사정을 알게 된다. 그들은 마음이 힘든 아이들이었던 것. 그렇게 다시 서로 이해하며 위로해주면서 사랑이라는 감정을 자기도 모르는 새 스며들듯 습득한다. 어쨌거나 아이들이 가장 먼저 배워야 할 것은 나 자신을 사랑하면서 타인을 배려하고 이해하고 위할 줄 아는 것임을. 그렇다고 이런 태도들이 마냥 가르친다고 되는 것도 아니고 서로 어울리고 부때끼는 와중에 스며들듯 습득하는 것을 참 자연스럽게 보여주는 영화다. 더불어 어른(고아원..
뤽 베송이 여러모로 자신의 커리어를 일으키기 위해 애쓰고 있구나 느끼게 만든 작품이다. 기존에 익히 보아왔던 스파이 영화의 클리쉐를 그대로 따라가는 익숙한 느낌은 자칫 낡아보인다는 인상을 줄 수 있는데, 이 단점을 짧고 복잡한 편집으로 메꾸고 있는 모양새다. 이는 또 다른 여성 스파이가 주인공이었던 의 스타일이 연상되는데, 나 는 이런 빠른 컷으로 관객을 몰입하게 만들려고 하는 것은 일맥상통하는 느낌이다. 뮤직비디오에 어울릴 법한 빠른 컷을 싫어하지 않기 때문에 나는 이런 스타일이 나쁘지 않았다. 반면 시간의 순서를 뒤섞은 편집이 빠른 컷과 맞물리니 너무 복잡하게 스토리를 꼬아놓은 듯 착각을 주는 것은 서사의 긴장감 보다는 복잡함을 가중시켜 관객을 조금은 불편하게 만들지 않나 싶기도 하고... 뤽 베송감..
한나 아렌트 Hannah Arendt 마가레테 폰 트로타 감독의 독일영화 는 20세기의 위대한 철학자중 한명인 한나 아렌트가 ‘악의 평범성’을 쓸 수 밖에 없었던 과정을 되짚는다. 나치 전범 칼 아돌프 아이히만의 세기적 재판을 보면서 느낀점을 저술해야만 했던 당위성이라고 할까? 전기영화의 구조를 빌려 한나 아렌트가 자신의 가족 및 그녀를 둘러싼 환경을 통해 ‘악’이라는 그 자체에 접근하는 영화다. 안나는 ‘악’의 출현은 ‘악’에 대해 사유하지 않은 결과라고 말하고 있다. 먼저 그녀를 둘러싼 환경을 보자면 그녀의 스승이었던 하이데거가 나치의 동조자가 되었다는 점이다. 하이데거 파트에서는 사유하는 개인이 악을 선택할 수도 있다는 딜레마를 말하고 있는 것일까? 한나의 이론에 의하면 사유에 의한 결과는 선을 선..
사랑에 빠진 여자 Zjednoczone Stany Milosci/United States of Love 이제 막 1990년대가 시작되고, 이제 막 공산주의를 포기하려고 하는 폴란드의 색채는 회색이다. 그러므로 그 색깔은 공산주의 체제하의 폴란드가 억압을 일상화하면서 모든 욕망이 화려한 색채로 분출되지 못하고 회색빛 아래에 감춰진 채 집착으로 퇴행하고 있음을 드러내는 색채라 할 만하다. 같은 아파트에 사는 네 명의 여성 아가타, 레나타, 이자, 마르제나의 이야기는 느슨하지만 서로 연결된 채 그녀들의 억압된 욕망을 이야기한다. 해소되지 못한 욕망은 결국엔 외로움으로 남는다. 이제 1990년대가 시작되면서 자본주의를 받아들인 폴란드는 그녀들의 욕망을 해소할 수 있게 해줄 것인가? 네 명의 평범한 일상을 살아가..
렛 더 선샤인 인 Un beau soleil interieur 만약 끌레르 드니 감독이 이 정도의 명성을 가지고 있지 못한 상태였다면 영화 은 그저 평범한 영화로 치부되지 않았을까 하는 의심을 지우기 힘들었다. 또한 감독의 이름값이 아니었다면 이 시나리오에 이토록 대단한 배우들의 모이지도 않았을 것 같다. 한 여성의 자아찾기와 사랑과 관계 맺기의 어려움을 참 평이하고 지루하게 펼친다. 특히 실망스런 장면은 마지막 시퀀스다. 줄리엣 비노쉬와 제라르 드빠르디유가 이자벨의 애정운에 관해 이야기하는 긴 대사를 견디고 결국 자신을 사랑하고 마음을 열어라라는 충고를 들을 때는 허탈하기까지. 내가 이런 뻔한(?) 결론을 들으려고 그 지루한 시퀀스를 견뎠던가 하고. 과연 이런 연출이 최선이었던가 하고. 그 동안 발표한..
몽상가의 나흘밤 Quatre Nuits D'un Reveur/Four Nights Of A Dreamer 프랑스의 영화 거장 로베르 브레송 감독의 1971년 작품 . 지금까지 내가 본 그의 영화중 가장 인상적이지 못했던 작품이다. 거의 경외감까지 느꼈던 나 같은 작품이 잔영이 커서인지 모르겠지만 어쨌거나 세간의 평에 비해 나에겐 조금 심심했던 영화다. 그래도 인상적인 장면은 있다. 퐁네프 다리에서 내려다보는 세느강. 마르뜨와 쟈크의 심리와 감정의 증폭을 드러내는 방식들. 뜬금없이 나타나서 노래를 부르는 밴드들을 통해서나, 밤과 낮의 세느강을 따라 흘러가는 배의 모습들. 감정이 증폭되는 밤의 배는 감미로운 노래와 전구를 이용한 아름다운 불빛이 흐르는 낭만적인 배지만, 같은 배가 낮에는 그저 화물선처럼 보인..
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